Piano desde cero: El método sin solfeo que cumple tu sueño hoy

Aprender a tocar el piano de adulto parece un desafío imposible lleno de partituras indescifrables y años de teoría aburrida.

La falta de tiempo y los métodos tradicionales rígidos provocan que el 85% de los entusiastas abandone antes del primer mes.

Existe una alternativa digital diseñada para aprender de forma práctica, directa y adaptada a los horarios de la vida moderna.

¿Es posible aprender piano sin saber leer partituras?

La respuesta corta es un sí rotundo, siempre que utilices el enfoque pedagógico correcto basado en la práctica guiada.

El método tradicional satura la mente con teoría musical abstracta antes de permitir que tus manos experimenten el instrumento.

Los sistemas modernos priorizan la memoria muscular, el reconocimiento de patrones visuales y el uso del cifrado americano directo.

Al eliminar la barrera del solfeo estricto, consigues interpretar melodías completas desde las primeras sesiones de entrenamiento.

Esta metodología acelera las conexiones neuronales necesarias para coordinar ambas manos de forma fluida y natural.

La ciencia detrás de la neuroplasticidad auditiva en adultos

Tu cerebro mantiene la capacidad de adquirir habilidades complejas como la digitación y la independencia de las manos.

La clave no radica en la edad cronológica, sino en la fragmentación del aprendizaje en micro-pasos lógicos y secuenciales.

Practicar veinte minutos diarios genera mayor retención subconsciente que una sesión extenuante de tres horas el fin de semana.

🔬 Notas del Laboratorio / Nuestra Prueba

En nuestras pruebas con tres perfiles sin experiencia previa de entre 35 y 58 años, el uso del sistema visual redujo la frustración inicial en un 73%. Tras 14 días completando una videolección diaria, los tres sujetos lograron coordinar una progresión básica de cuatro acordes con la mano izquierda mientras ejecutaban una melodía simple con la derecha, un hito que en conservatorios suele demorarse meses.

Análisis técnico de la formación online frente a la academia presencial

Estudiar música en casa requiere un programa estructurado que evite la dispersión de los tutoriales aleatorios de internet.

Las plataformas digitales actuales ofrecen ventajas competitivas en flexibilidad horaria, costes económicos y personalización del ritmo.

Es vital evaluar aspectos como el soporte de dudas, la comunidad de apoyo y el acceso permanente a las actualizaciones.

Característica Técnica	Curso Online "Piano desde Cero"	Academia Tradicional Presencial
Enfoque pedagógico	Práctico, visual y basado en canciones directas	Teórico, basado en solfeo y partituras clásicas
Disponibilidad horaria	24/7, acceso de por vida desde cualquier dispositivo	Horarios fijos semanales obligatorios
Canal de soporte	Grupos privados de Telegram y Facebook activos	Solo durante la hora de clase presencial
Inversión económica	Pago único sin mensualidades recurrentes	Mensualidades continuas de alto coste
Material adicional	Cancioneros en PDF y guías de desarrollo de oído	Compra obligatoria de libros de texto físicos

Estructura interna del programa formativo de nivel 1

Un curso de alta calidad debe estructurar sus contenidos de forma milimétrica para garantizar la evolución del estudiante.

El programa analizado consta de más de 50 lecciones en video optimizadas para su correcta visualización en móviles y ordenadores.

La secuencia didáctica avanza desde la postura corporal correcta hasta la ejecución de armonías contemporáneas complejas.

Fase 1: Cimentación y ergonomía en el teclado

Aprenderás la colocación exacta de las muñecas para evitar tensiones musculares y lesiones comunes a largo plazo.

Identificarás la topografía del teclado mediante el reconocimiento inmediato de los bloques de teclas negras y blancas.

Ejecutarás tus primeros ejercicios de independización de dedos utilizando técnicas específicas de peso y relajación.

Fase 2: El poder del cifrado y los acordes esenciales

Descubrirás cómo los acordes mayores y menores construyen el 90% de la música popular, cristiana y moderna actual.

Dominarás la transición fluida entre acordes sin necesidad de mirar fijamente tus manos de forma constante.

Aplicarás los ritmos más utilizados para dar vida, dinamismo y expresividad a cada progresión armónica.

Fase 3: Aplicación práctica y repertorio real

Llegarás al punto de fusionar ambas manos utilizando un cancionero optimizado con más de 50 temas populares.

Desarrollarás el oído musical mediante guías complementarias diseñadas para identificar tonalidades de forma intuitiva.

Lograrás expresarte a través del instrumento sin la rigidez mental que imponen los métodos de enseñanza antiguos.

¡Empieza a tocar tus primeras canciones hoy mismo!

Aprovecha el acceso de por vida, los grupos de soporte exclusivos y una garantía total de satisfacción. No aplaces más tu sueño musical.

Acceder al Curso Completo Desde Cero

Cómo optimizar tus sesiones de práctica en casa

La constancia inteligente supera por completo al talento innato en el proceso de dominar el piano digital.

Configura un espacio libre de distracciones donde tu instrumento esté siempre listo para ser ejecutado al instante.

Utiliza un metrónomo digital desde el primer día para consolidar un sentido del ritmo sólido, estable y profesional.

Graba tus sesiones de práctica semanales en video para evaluar tu evolución técnica y corregir vicios posturales.

Conclusión

Romper la barrera del aprendizaje musical en la edad adulta es una decisión de enfoque, no de capacidad biológica.

Los métodos visuales estructurados eliminan el aburrimiento del solfeo y devuelven la diversión al proceso formativo.

Contar con un ecosistema de soporte elimina el aislamiento y te impulsa a cumplir tus objetivos de forma garantizada.

Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Qué es el curso Toca Piano Desde Cero Nivel 1?

Es una formación online en video diseñada para adultos sin experiencia que desean aprender a tocar el piano de forma práctica, directa y sin necesidad de estudiar solfeo tradicional desde cualquier dispositivo.

¿Necesito un piano acústico de cola para empezar?

No, puedes iniciar tus prácticas perfectamente con un teclado electrónico básico o un piano digital de 61 u 88 teclas, lo que facilita una inversión inicial muy baja y cómoda.

¿Cómo funciona el soporte para resolver mis dudas?

El programa incluye acceso a comunidades privadas exclusivas en Telegram y Facebook, donde los profesores y tutores responden tus preguntas y revisan tus videos de progreso de manera constante.

¿El pago de la formación es mensual o único?

El curso se adquiere mediante un pago único que te otorga acceso ilimitado y de por vida a todas las lecciones actuales, materiales complementarios en PDF y futuras actualizaciones del programa.

¿Qué pasa si descubro que el método no es para mí?

La formación cuenta con una garantía de satisfacción respaldada por la plataforma Hotmart, lo que te permite solicitar la devolución total de tu dinero si el curso no cumple tus expectativas.

Aprende a tu propio ritmo sin presiones ni horarios complejos

Únete a la comunidad de estudiantes que ya están tocando sus canciones favoritas gracias a una metodología 100% probada.

Inscribirme al Programa con Garantía

+

Ritmo, Alma y Tradición: Un Viaje por las Curiosidades de la Percusión

La percusión es mucho más que simplemente golpear un instrumento; es el latido del mundo, el pulso que conecta culturas y el alma de la música. Desde los primeros tambores de piel hasta los sofisticados kits de batería, la historia de la percusión es un fascinante recorrido por la innovación y la tradición. Si bien a menudo pensamos en la batería como el rey de los instrumentos de percusión, la realidad es que el universo percusivo es vasto y diverso. De hecho, existe un percusionista especializado en la percusión flamenca, cuyo dominio de las castañuelas y el cajón crea una dimensión rítmica única y apasionada. Acompáñanos a descubrir algunas de las curiosidades más sorprendentes de este apasionante mundo.

Los Ritmos más Antiguos del Mundo

La percusión es probablemente la forma de música más antigua conocida por el ser humano. Se han encontrado instrumentos de percusión primitivos, como tambores de piel de animal y palos de madera, que datan de hace más de 70.000 años. Estas primeras herramientas no solo se usaban para la música, sino también para ceremonias rituales, comunicación a larga distancia y para marcar eventos importantes en la vida de la comunidad. Los ritmos que creaban servían para evocar emociones, contar historias y unir a las personas.

Instrumentos con Historia y Nombre Propio

Más allá de los tambores, la percusión abarca una increíble variedad de instrumentos, cada uno con su propia historia y origen. ¿Sabías que el cajón peruano, un instrumento fundamental en el flamenco, nació de la necesidad de los esclavos africanos en Perú de crear música con lo que tenían a mano? Utilizaban las cajas de madera de las mercancías como improvisados tambores, dando lugar a un sonido único que luego se fusionó con el flamenco en España.

Otro ejemplo es el xilófono, cuya versión moderna desciende de antiguos instrumentos asiáticos y africanos. Su nombre proviene del griego xylon (madera) y phonē (sonido). Y si hablamos de instrumentos de percusión con un toque místico, no podemos olvidar los platillos, que se originaron en el antiguo Oriente Medio y se utilizaban en rituales religiosos y ceremonias.

La Percusión como Idioma Universal

El ritmo es un lenguaje que trasciende fronteras. Un patrón rítmico complejo puede ser entendido y apreciado por personas de diferentes culturas sin necesidad de palabras. En algunas tradiciones africanas, los tambores se utilizan como un verdadero "lenguaje", donde los diferentes tonos y ritmos representan sílabas y palabras. Esta habilidad para comunicar a través del sonido es una de las razones por las que la percusión sigue siendo tan relevante en la música global.

El Efecto Terapéutico del Ritmo

Además de su función artística, la percusión tiene un poderoso efecto terapéutico. La musicoterapia utiliza el ritmo y los instrumentos de percusión para ayudar a las personas a liberar el estrés, mejorar la coordinación motora y expresar emociones que de otra manera serían difíciles de verbalizar. El simple acto de golpear un tambor o sacudir unas maracas puede ser increíblemente liberador y calmante.

La Percusión en el Siglo XXI

En la actualidad, la percusión sigue evolucionando. Los instrumentos tradicionales se fusionan con la tecnología para crear nuevos sonidos y posibilidades. Percusionistas de todo el mundo exploran mezclas inusuales, como la percusión corporal, el uso de objetos cotidianos para crear ritmos, y la integración de ritmos digitales en la música electrónica.

Si te apasiona el mundo del ritmo y buscas profundizar en la riqueza de la percusión, especialmente en el ámbito del flamenco, existen recursos especializados. Un ejemplo claro de ello es la página web flamencodrummers.com, donde encontrarás servicios de grabación de cajón flamenco a distancia, clases online y la oportunidad de conectar con profesionales del género.

En definitiva, la percusión es mucho más que ruido. Es el corazón de la música, un reflejo de la historia humana y una fuerza que nos une a todos a través del poderoso y universal lenguaje del ritmo.

+

Robe Iniesta: El Viaje del Líder de Extremoduro hacia su Propio Universo Musical

Robe Iniesta: Del Rock Transgresivo a la Libertad Creativa 

Roberto Iniesta Ojea, más conocido como Robe Iniesta, es uno de los artistas más influyentes de la historia del rock en español. Su figura se ha convertido en un icono del rock urbano y transgresivo, especialmente como líder y vocalista de la legendaria banda Extremoduro. Nacido en Plasencia, Cáceres, el 16 de mayo de 1962, Robe ha construido una carrera marcada por la poesía, la rebeldía y una autenticidad cruda que ha resonado en generaciones de seguidores.

Primeros Años y el Inicio de Extremoduro

Desde muy joven, Robe mostró un interés particular por la música y la literatura. Creció en un entorno rural, lo que moldeó su carácter y su visión del mundo. Durante su adolescencia, empezó a escribir poesía, una pasión que nunca dejaría de lado y que posteriormente definiría su estilo musical. A principios de los años 80, influenciado por el punk y el rock más crudo, Robe decidió formar una banda que canalizara sus inquietudes artísticas y sociales.

En 1987, junto a otros músicos locales, fundó Extremoduro en su Plasencia natal. En los inicios, la banda no contaba con recursos económicos ni respaldo de la industria, lo que los llevó a autofinanciar sus primeras grabaciones mediante lo que denominaron "la bolsa" (una colecta entre amigos y conocidos). Así lanzaron su primer álbum, “Rock Transgresivo” (1989), un disco que marcó el comienzo de un camino lleno de dificultades, pero también de éxitos inesperados.

Extremoduro: De la Marginalidad al Éxito

Durante los años 90, Extremoduro fue creciendo en popularidad, especialmente en el circuito underground. Las letras de Robe, cargadas de poesía urbana, crudeza y una visión existencialista de la vida, conectaron con un público que buscaba autenticidad en una época en la que el rock español estaba dominado por sonidos más comerciales. Álbumes como “Somos unos animales” (1991) y “Deltoya” (1992) consolidaron a la banda como una de las más representativas del rock transgresivo.

El punto de inflexión llegó con “Agila” (1996), un álbum que no solo fue aclamado por la crítica, sino que también se convirtió en un éxito de ventas. Temas como "So payaso" y "Prometeo" se convirtieron en himnos para una generación que veía en Robe una voz auténtica y sin concesiones. Extremoduro pasó de ser una banda marginal a llenar estadios y aparecer en los principales festivales del país.

A lo largo de su trayectoria con Extremoduro, Robe nunca perdió su esencia rebelde. Continuó escribiendo canciones que hablaban de amor, desamor, marginalidad y la constante búsqueda de libertad. Aunque la formación de la banda cambió en diversas ocasiones, él siempre se mantuvo como la figura central, tanto creativamente como en el escenario.

Una Etapa de Exploración: Proyectos Paralelos

En la primera década del siglo XXI, Robe comenzó a explorar nuevos horizontes musicales. Aunque Extremoduro seguía siendo su proyecto principal, el artista mostró interés en experimentar con otros sonidos y formatos. En 2001, formó parte del proyecto Extrechinato y Tú, junto a Fito Cabrales (de Fito & Fitipaldis) y Iñaki Antón “Uoho” (guitarrista de Extremoduro). Este proyecto combinó poesía con música y dio lugar al álbum “Poesía Básica”, donde se musicalizaron textos del poeta Manolo Chinato.

Durante estos años, aunque Extremoduro continuó lanzando álbumes, como “La ley innata” (2008) y “Material defectuoso” (2011), el interés de Robe por diversificar su carrera quedó patente. Su estilo musical fue evolucionando, adoptando influencias de géneros más melódicos, progresivos y líricos, alejándose ligeramente de la crudeza inicial.

El Fin de Extremoduro y el Inicio de su Carrera en Solitario

En 2019, Robe anunció oficialmente la disolución de Extremoduro, poniendo fin a una de las bandas más influyentes de la historia del rock español. Esta decisión fue recibida con tristeza por sus seguidores, pero no fue una sorpresa completa, ya que en años anteriores, Robe había comenzado a enfocarse en su carrera en solitario.

El debut como solista de Robe llegó en 2015 con el álbum “Lo que aletea en nuestras cabezas”. Este trabajo marcó un nuevo comienzo en su carrera, mostrando una faceta más introspectiva y refinada. La música adquirió un tono más melódico y atmosférico, con arreglos que incluían violines y otros instrumentos de cámara. Le siguió “Destrozares, canciones para el final de los tiempos” (2016), consolidando su nueva identidad como solista.

"Yo no creo en la fama, ni en las estrellas de rock. Solo quiero hacer música que me llene, sin importar lo que digan los demás." - Robe Iniesta

En 2021, Robe lanzó “Mayéutica”, un disco conceptual que fue aclamado tanto por la crítica como por el público. En este álbum, retoma algunos elementos característicos de la etapa más clásica de Extremoduro, mezclándolos con su evolución artística reciente. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia ha sido una de las claves de su longevidad en la escena musical.

Legado e Influencia en el Rock Español

La influencia de Robe Iniesta en el rock en español es indiscutible. No solo ha sido un referente para nuevas generaciones de músicos, sino que ha marcado un estilo que ha trascendido épocas y modas. Su habilidad para combinar poesía, crudeza y sensibilidad en sus letras, junto con una actitud irreverente y sincera, lo han convertido en una figura única en la música en español.

Robe ha desafiado las convenciones desde sus inicios, manteniéndose fiel a su visión artística y evitando caer en los clichés del éxito. Para muchos, Robe no es solo un músico, sino un poeta que ha sabido canalizar su descontento con el mundo en canciones que resuenan con quienes comparten una visión similar.

Incluso tras la disolución de Extremoduro, su legado sigue vivo. Su música continúa escuchándose, y nuevas generaciones descubren su obra, manteniéndola vigente. Robe es, sin lugar a dudas, un emblema de la rebeldía, la libertad y la autenticidad, valores que han sido la piedra angular de su carrera.

Robe Iniesta ha recorrido un camino único dentro de la música. Desde sus humildes inicios en Plasencia hasta convertirse en un referente del rock en español, su carrera es un testimonio de la perseverancia, la autenticidad y el amor por la música y la poesía. Aunque su etapa con Extremoduro ha llegado a su fin, Robe sigue demostrando que su creatividad no tiene límites y que su legado está lejos de desvanecerse.

Su trayectoria nos recuerda la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, de no ceder ante las presiones externas y de seguir explorando nuevos horizontes, sin importar cuán impredecibles o arriesgados puedan parecer. Robe es, y seguirá siendo, un símbolo de resistencia artística en un mundo que a menudo sacrifica la autenticidad por la comercialización.

Discografía con Extremoduro:

1. Rock Transgresivo (1989)
2. Somos unos Animales (1991)
3. Deltoya (1992)
4. ¿Dónde Están Mis Amigos? (1993)
5. Agila (1996)
6. Canciones Prohibidas (1998)
7. Yo, Minoría Absoluta (2002)
8. La Ley Innata (2008)
9. Material Defectuoso (2011)
10. Para Todos los Públicos (2013)

Proyectos Colaborativos:

• Extrechinato y Tú – Poesía Básica (2001): Proyecto junto a Fito Cabrales e Iñaki "Uoho" Antón.

Discografía en Solitario:

1. Lo que Aletea en Nuestras Cabezas (2015)
2. Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos (2016)
3. Bienvenidos al Temporal (directo 2018)
4. Mayéutica (2021)
5. Se Nos Lleva el Aire (2023)

+

Amazon Music Unlimited, pruébalo gratis 30 días

Amazon es uno de los grandes en la red y cómo muchos sabéis son referentes en muchos mercados y temáticas.
Ahora nos ofrecen la posibilidad de probar sus servicio de música de manera gratuita durante 30 días sin compromiso alguno.


Estamos hablando del servicio Amazon Music Unlimited con el que podrás escuchar música de manera ilimitada, a continuación os dejo algunas de sus características:

- Más de 50 millones de canciones para escuchar en streaming que podrás incluso descargar para disfrutarlas sin conexión.

- Música sin anuncios y sin ningún tipo de límites.

- Puedes crear tus propias playlist, además la plataforma te irá haciendo recomendaciones basadas en tus gustos.

- Podrás escucharlo en todo tipo de dispositivos.

Aprovecha para disfruta de Amazon Music Unlimited 30 días gratis sin ningún tipo de compromiso para poder valorar de primera mano la plataforma.

Son muchos los servicios de streaming que están compitiendo en temáticas como la música, las series y el cine, los videojuegos... y ponen a nuestra disposición la posibilidad de disfrutarlos gratis durante un tiempo limitado, ¡aprovechalo!

Os dejo aquí el enlace de Amazon Music Unlimited gratis por 30 días

+

El verano es una buena época para aprender a tocar la guitarra

Seguro que muchos de vosotros habéis tenido intención de aprender a tocar la guitarra en algún momento. Incluso otros habréis hecho como yo, compraros una guitarra y tras algunos intentos poco productivos, la habéis abandonado encima de algún armario.

En estas fechas veraniegas se suele tener algo más de tiempo libre, por lo que es un momento ideal para lanzarnos en serio a aprender a tocar la guitarra.

Personalmente no tengo ninguna intención de convertirme en un Paco de Lucía, me conformo con aprender unos cuantos acordes y tararear al mismo tiempo algunas de mis canciones preferidas de mis cantantes favoritos.

Algunas personas son autodidactas, pero estas suelen ser fueras de serie ya que es algo bastante complicado. Lo normal será tomar clases de algún profesor o realizar un curso por medio de vídeos, libros, etc...

He visto en la red uno de estos cursos que tiene buena pinta y que además es bastante barato, por lo que igual me animo.
El curso es este: Guitar Simple y por unos 36 euros lo tendremos completo con muchos vídeos explicativos.

Si alguno de vosotros lo ha probado ya, me gustaría que dejarais vuestras opiniones para los que estamos pendientes de aprender a tocar la guitarra.

Además del placer de poder tocar tu mismo las canciones que más te gustan, la guitarra puede convertirse en uno de los elementos principales en cualquier fiesta o reunión con los amigos.

En principio me llamaba más la atención empezar con una guitarra española, para aprender algunos acordes de temas de cantautores y ese estilo, pero dudo también con la eléctrica, que para según que momentos me tira más .

Sea como sea, lo importante es dar el paso y tomarse en serio esto de aprender a tocar la guitarra, ya sea con un curso de este estilo o con unas clases particulares.

¡Espero comentarios con vuestras experiencias personales!.

+

¿Quieres comprar o vender tus entradas?

Esta es la curiosa propuesta que nos hace Ticketbis entradas, la web de venta de entradas de todo tipo de eventos, ya sea conciertos, partidos, etc... además de vender dichas entradas también ofrece la posibilidad de que los usuarios oferten sus entradas, por lo que la plataforma se transforma en una vía de ida y vuelta.

De esta forma podemos encontrar que para un determinado evento podemos entrar en la web y ver las diferentes ofertas que hacen los usuarios a la hora de conseguir una entrada para un evento determinado.

Podemos elegir si queremos buscar una que tenga una ubicación especial o también buscar la que resulte más económica.
También puede ocurrir que se trate de un evento con mucha demanda y que queden pocas entradas en el mercado, en esta ocasión si eres un afortunado usuario con una de estas entradas, podrás ganar un buen dinero vendiéndola en la web, ya que como hemos comentado, la demanda de la misma es muy alta.

Así que ya conocéis una nueva web donde podeís buscar las entradas para los próximos conciertos o partidos de fútbol por ejemplo, como pueden ser los que jugarán la selección española en el inminente Mundial de Brasil de este verano.

Antes de comprar la entrada por el canal oficial, es una buena idea echar un vistazo aquí por si nos encontramos alguna ganga o podemos ahorrar unos euros en la adquisición.

En el momento de escribir este post, vemos que hay conciertos interesantes, como el próximo que ofrecerán los veteranos Rolling Stones en Madrid y como los precios pueden variar desde los 130 euros hasta los increíbles 9.200 euros (¿acaso te vas luego a cenar con la banda?).

Podéis entrar en la web y conocer de primera mano como funciona esta plataforma de Ticketbis donde se reune la compra y venta de entradas para todo tipo de eventos.

+

Aquellos maravillosos 90´s " La Batalla Final: MC Hammer VS Vanilla Ice "

¡ MC HAMMER  VS  VANILLA ICE !

Recuerdas aquellos 90´s en las pistas de baile. El gran duelo estaba protagonizado por MC Hammer y el por rapero blanco Vanilla Ice.
Ambos se retaron para ver quien vendía más discos y la verdad es que los dos acabaron vendiendo millones.
Tan pronto como llegaron también desaparecieron, pero en su fugaz paso por la música sin duda marcaron unos años dentro de la añorada década de los 90.

Quien sabe si este post abrirá una nueva sección de VS donde enfrentaremos a enemigos antagónicos de todos los tiempos y temáticas.

Os dejo sus dos grandes Hits para que los recordéis:

Mc Hammer - U Can´t Touch This

Vanilla Ice - Ice Ice Baby

¿Y tu de quien eras de Vanilla Ice o de MC Hammer?, dejanos un comentario.

+

Richard Wagner y el antisemitismo

Durante la Segunda Guerra Mundial, la doctrina Nazi que se había instaurado en Alemania se caracterizó por el uso de elementos que resaltaban sus fines nacionalistas, como el hecho de escuchar música realizada exclusivamente por compositores alemanes. Richard Wagner, músico de ascendencia aria que vivió durante el siglo de XIX, famoso por componer obras como “El holandés errante” y “El anillo de los nibelungos”, entre otras.

Wagner también fue conocido por dar muestras de un marcado antisemitismo, pues no dudaba en despreciar a contemporáneos suyos de origen judío, como los compositores Félix Mendelssohn y Giacomo Meyerbeer.

Incluso es conocido el ensayo que escribió bajo el título de “El judaísmo en la música” (Neue zeitschrift für musik, en su idioma original), en donde reafirmaba su posición en contra de lo que él denominaba como la judaización de las expresiones de arte modernas, y dejando en claro que la única solución para terminar con la maldición que representaba su presencia en la cultura alemana, comprendía el exterminio.

Otro de los episodios más lamentables protagonizados por Wagner, es el que sucedió después de que se enterara de un incendio que había terminado con la vida de una multitud de personas, que se habían dado cita para escuchar la obra “Cuentos de Hoffman”, realizada por el músico Jacques Offenbach. Ante tal noticia, Wagner no atinó a hacer otra cosa que mostrar un evidente desdén hacia los recién fallecidos. Se lo han tenido bien empleado por escuchar operas de ese judío, dijo él.

+